4. Cámaras
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Profesor: ¿Cuál es la manera más normal de rodar este, esta conversación? ¿Qué tipo de planos pensáis o suena que se suelan utilizar para contar esto?
Alumna: Un plano general
Profesor: Habría un plano general, evidentemente, si nosotros queremos contar un poquito cómo es la cafetería, podríamos abrir o introducir como un plano general, y ...
Alumna: Se aúnan datos, el que habla se le enfoca...
Profesor: El que habla se le enfoca
Alumna: Al que habla se le enfoca desde ...
Profesor: ¿Desde dónde?
Alumna: Desde la espalda al contrario, a veces ...
Profesor: Ven. ¿Dónde ponemos las cámaras?
Alumna: Aquí.
Profesor: en el cogote.
Alumna: No..
Profesor: Dibújamelas, dibújamelas.
Alumno: Eso como dos francotiradores --- que van entre sí.
Profesor: No es una mala metáfora.
Alumna: Bueno, desde abajo no, es que para no cortar la cabeza de éste. Entonces estáis pensando lo mismo que yo. Yo estoy aquí.
Profesor: Suele pasar, suele pasar.
Alumna A: A ver sería, justo al lado de la cabeza, o quitándole, directamente se le quita éste y se pone la cámara aquí. Vaya ...
Alumna B: Como si tuviera una regadera ...
Alon: Entonces.
Alumna B: La cámara en cada persona
Alumna A: Claro, eso era lo que le quería explicar ...
Profesor: Vale, o sea que cuando hable éste, éste se quita y ponemos aquí una cámara.
Alumna B: Claro.
Alumna A: --- A veces son unas series
Profesor: A veces --- que se pierde
Alumna A: Cómo que --- se pierde?
Profesor: Es decir, porqué tomas esa decisión.
Alumna A: Para hacer un primer plano de este?
Profesor: Vale, bien, estoy de acuerdo. Es así, se puede sentar, pues no te voy a torturar más. Eh ... vale, diferencias de planos: podemos tener el de nuestro espectador efectivamente, bueno, que mal dibujo --- el de nuestro personaje, mirando la cámara, ah, pues si, efectivamente, tengo un trabajo muy interesante, no sé qué, y el que muestra por ejemplo un trozo de, el perfil del otro atendiendo al otro que habla, etc, etc. Este efectivamente es mucho más intrusivo, muchísimo más intrusivo. Y además puede poner muy nervioso.
Y la lógica espacial, que os voy a contar ahora, fue la causa de que, mi primer, mi primer y único corto como director, fuera una absoluta catástrofe, que es la palabra eje. El famoso eje y el salto de eje. Es absolutamente sencillo, pero no sé porqué siempre se nos olvida cuando estamos rodando. Nuestro, el espacio cinematográfico, siempre se construye en una línea recta, es decir, siempre hay una línea recta que es la que divide la escena. Nosotros podemos mover la cámara todo lo que queramos, por aquí y por aquí, estamos desde arriba, ¿vale? esta es la mesa del restaurante, aquí están los platos y aquí están otros tipos comiendo. Nosotros podemos mover en este, en estas direcciones de aquí, la cámara todo lo que queramos, absolutamente todo lo que queramos. Podemos enfocar de aquí a aquí, de aquí a aquí, de aquí a aquí, si vamos a meter un tercer elemento aquí, lo podemos hacer de aquí a aquí. Lo que no podemos hacer nunca jamás en la vida, que está completamente prohibido y es despido absoluto en cualquier productora, es atravesar esta línea. Esto es lo que se llama el eje. No se puede porque el ojo humano no está acostumbrado. Entonces, tú, cada vez que hay un salto de eje, tú no te das cuenta, pero hay algo en la imagen que te molesta, y cuando hay algo en la imagen que te molesta en televisión esto es nefasto. Es nefasto, porque si hay algo en la imagen que te molesta, tu cabeza automáticamente se pone a pensar en que no has hecho la cena, --- qué tarde es, tengo que dejar de ... o directamente, uy, a las dos estaba no sé que otra cosa, entre --- estaba no sé qué, ah claro , es un rollo de que rompe, por así decirlo, por hablarlo rápidamente, que lo entrenamos todo, rompe el espejismo cinematográfico o audiovisual.